[骨灰级灌水考古] 年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 2
3 环境
有了”正确的信念”,意境的积累,是否就能很好的欣赏了?也很不一定–古典音乐的欣赏太受环境局限了.古典音乐有如一桩秘密,你心头的秘密.很多时候,你只愿意自己听,一个人静静地听.对周边的环境要求是苛刻的,必须恬静.有噪杂的话语是不可想象地,你一定会把音响,耳机关掉–这种亵渎是不被允许的.即便没有噪杂的声音,让人烦乱的环境(肮脏,混乱等),不断的同学来往走动,都使你无法安心.此时你必不愿意再播放下去.对自己心爱的音乐,只有把自己能够得到的最安逸,恬静的时光留给她.等你越来越沉迷于该音乐,你对她的爱越来越深,你对播放她的环境也越来越苛刻.你不会愿意在许多人面前播放:即便有一个人不懂得欣赏,作出不屑的神态,你也会感到莫大的侮辱.这似乎不利于音乐的推广.但你即便当面热心地把音乐推荐一番,也不愿意冒与多人共听的危险.让他们回家自己听吧.在宿舍这样的环境,即便有几个朋友乐意聆听,播放出来仍然感觉奇怪.譬如在一个凌乱,狭小的宿舍,周边的房间都很嘈杂,你们几个建立了一块圣地,有共同爱好,但很可能仍然不大乐意播放古典音乐.因为环境狭小,混乱,拥挤, 一股现代学生宿舍味道.你放起莫扎特的钢协来感觉一定很怪,更莫谈宗教乐等.况且其他宿舍来往人的目光,稍有不屑,好奇,都将激起听众的不满–他们自己都奇怪自己如此强烈的自尊心和对音乐的尊严的维护–真正爱乐者因此音乐越发成为你的秘密,你爱之越深,你越发不愿意在公众场合听.(千万不要把它和听到一段Beatles后陶醉万分,恨不得在广博站播放的心情与之比较)对于学生来说,如果住宿舍的,就相当困难了,需等夜晚安静时,或其他无人的时候自己欣赏.这种时候毕竟有限.
年轻人听古典的不多(我们这个’听’,算起来还不是一般的听,得算爱好者才成),氛围建筑不起来.一般同学只能一个人独自欣赏,并且与大家的趣味不同,得不到旁人的理解(指对你音乐的理解,非对你),感到了,也没有倾诉的对象.一个人执着的追求一种东西是不容易的.许多弱者就对环境妥协了,和旁人一样.毕竟”带在人群里暖和,安全”.一个人的追求要面对许多的孤独.
4 器材/硬件
器材不能说是一个很大的问题,但也不是一个小问题.
一般来说,古典对音响的要求相当高.HIFI一般同学在学校没有,在家里自然没有问题,在学校里,即便有了, 你用它播放的欲望也不会很大,而且会越来越小.如前所述.晚上拿DISCMAN听听独奏,室内乐是不错的,但效果没有保证.譬如我原来听Argelich弹Chopin的Prelude, S.Richtre弹Bach的平均律洋琴,bass都十分不敢恭维,按照我挑剔的口味,效果很勉强,但可以接受.至于电脑音响,我的感觉是免谈,还不如听耳机.实在没有选择也很无奈.有的人喜欢上网寻找MP3,甚至到了古典版也是象古典这样的音乐,应当激起你十分的爱.翻版这样便宜,你也不去购买,还要委屈自己听mp3(朔拿大以上的,还要一个乐章一个乐章的下?),实在太对不起这音乐和你自己了.我们这里还不谈MP3播放的效果.因而器材方面的限制很大,但还不是不能克服的.
5 选择问题.
面对浩如烟海的古典世界,该选择什么? 刚入门者尤其需要慎重,最好把初次听的古典选择为那些比较动听, 容易接受,能让之瞬间打动你.的. 我亲眼看到有的入门者,上来就购买马勒,巴赫无伴奏大提琴,b小调 弥撒,华葛耐的特利斯当与伊索而得,德彪西的室内乐,理查斯特劳斯的查拉斯图如是说的.没错,这些都是推荐不完的绝顶精品, 但作为入门者的你,能接受得了么?你胃口也忒大了.还是老老实实地从’悲怆’ 朔拿大,K525夜曲,鳟鱼,肖邦夜曲Op9.2开始. 上来就选择晦涩,艰深的大部头,只能打击你的信心,怀疑自己的欣赏能力,认定自己无法接受古典.循序渐进是必须的,任何踏实的学习都没有捷径,欣赏音乐也如是.从浅开始,渐入佳境.面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料,选择合适的作品,作曲家进行欣赏.对版本无需研究苛求,得到什么就老实听什么–你连原作品都未听熟,没有自己的印象,又如何谈比较不同演绎的nuance? 即便演绎被认为一般,也没有关系.入门者拿到一张唱片,入耳的一定是作曲家,而不是演绎者,演绎不佳,你也觉察不到–你得慢慢地,才能细腻起来.
阿榕说得对,狂听阶段不适合听古典.初听古典绝不讲究多和广,而讲究精.假设你上来就想把文艺复兴,巴洛克,古典,浪漫,新古典听个遍,那你注定要失败,最后什么也听不成.这是一条危险的弯路,流行也许可以这么听,有人证明成功过,但古典是万万不能.假设有人告诉你他就是如此听过来的,那么他说的话一定值得怀疑.选择作曲家,作品,唱片,总结来十分简短,就是目标明确.该方面的问题,可以参考不久前的< 给古典入门者的建议一文>.
6 乐理问题
古典的欣赏一定需要一定的乐理水平,这个水平不要求高,但要求你有一定的起码的常识, 一定的基础,具体如何,需得各位自己体会. 随着对乐理的学习,对这些音乐的感叹,钦佩,欣赏也会不断升华. 譬如你学了对位,赋格,再听巴赫,欣赏他的精湛记忆,犹如复杂的精密仪器般宏大的 音乐,才会有这方面的感叹和震惊.假设你不了解乐理,则只能在感官上得到一些 和纯粹内心的共鸣.不要说音乐技巧,技术没有意思,业余的人听音乐光感动就行了,这样听音乐还嫌幼稚,其实乐理并不复杂,了解个大概就好,你听起来绝然不同,对作家会有更理性的认识,对音乐会有更深刻的了解,个人会得到更大程度的享受.
除了乐理外,还有乐器方面的知识.这些除了多听外,还要请教专业人士.研究大演奏家的演绎是非常有趣味的.平白地说,为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧,他对作品理解的表达的准确度,以及他的个性的发挥.这些需要精细的品味.技巧方面,
举个例子,还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说,第三乐章中’回忆’的一段极端优美的极弱音的旋律,通过比较不同演奏家的表现,你就可以发现他们哪个功夫高,哪个确有大家风范.也只有比较过后,才了解大家真正的高在哪里.具体地说,第四乐章Presto里,Rachmaninoff的演奏最让人心动.有如风驰电掣,让人压抑得透不过气来,短短几分钟内,音色竟有三四次显著的强弱,弱强变化,每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰,实在体现了舒伯特所说:”似强有力的手压抑了叛逆的灵魂,使那特别恐怖的幽灵与我们对话.”这一奏鸣曲如此让我心动,以致让我收集了其他如Cortot,Brailowsky, Kilenyi, Argelich, Robinsten, Ashkenazy, Francois, Horowitz(不胜枚举)等一众名家 的演绎,体会他们各自表达的精妙,了解谁才是演奏肖邦之王,了解谁演奏的肖邦,真正接近自己内心的诠释.没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键,踏板,rubato之类技巧,也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙–你听上去会觉得他们弹得都差不多),这就损失了许多乐趣.
同理,指挥艺术则更为精深,也更有如海般的宽广深远.爱好者热衷于比较哪个指挥家演奏的贝多芬九交更广阔,壮观,富有史诗般的绚丽,
无可比拟的气氛,气势,更贴近作者的作曲意旨,又譬如Furtwangler的爱好者, 更会收集这位伟大指挥家不同时期对同一作品的演奏–他不断的在创新,即兴,改变 改进自己的演绎方式,深化自己的理解,爱好者们可以收集他的不同版本的唱片,比较 其中的差异,找到自己的最爱.
因此乐理,乐器,演奏,历史知识的不足,将影响你的欣赏. 但只要你不断的学习,了解,就会不断的提高欣赏水平, 发现越来越的蕴藏在这些音乐中的内涵,力量,乐趣,让你心醉神迷,回味无穷, 受益终身.
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说了许多,算是提出了一些问题,但解答就谈不上了希望更多的人能够参加到古典爱乐者的队伍来.一颗真诚,执着,富有热情的心是最重要的,有了这个,旁的东西都可以慢慢培养,慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义。在年轻时被贝多芬,巴赫感动,将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。 你将终生为之收益。更实际地的,巴赫可以抚慰你的心灵,培养你宗教家的性情,莫扎特带给你无限的和,纯粹的古典主义,古希腊精神的健康的美,贝多份给予你与命运都斗争,与社会一切恶,丑事物斗争的力,勇气,是直照进入你心的太阳,带给你对人类,自然的最热烈的爱。
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